从富丽堂皇的神堂圣殿到神秘瑰丽的雪域高原，令人感动难忘的旋律在剧中回荡，美轮美奂的舞蹈、壮观变幻的场景在剧中呈现，200多套色彩缤纷的唐朝服饰和藏族服饰，在视觉和听觉上带给观众以享受和震撼。台上38位马来西亚音乐界、舞蹈界、戏剧界精英的联袂演绎恢弘大气，音乐优美动人，尽显台下精良制作之功。5月18日至22日在北京保利剧院上演的《雪域上的光芒：文成公主》赢得观众广泛好评。演出前夕，记者采访了这出由马来西亚华人制作的音乐剧的主创人员。

   《雪域上的光芒：文成公主》是马来西亚“亚洲音乐剧制作”出品的大型中文音乐剧。谈到如何将历史、宗教典籍中的文字描述转化为可观看的戏剧，该剧导演、编剧何灵慧说，为了使整部剧更具音乐剧效果，该剧在创排前研究了大量资料参考，写剧本时的重点是找出正史与野史间的平衡点，一些大的事件上必然不能脱离历史，而细节上则通过演绎增添了很多看点。

    据了解，为了感受当年文成公主入藏时的艰辛，2007年，音乐剧的主创人员历时28天，重走唐蕃之路采风。大家踏着1300多年前文成公主的足迹，从西安出发一路向西，行程数千公里。谈及这次入藏的收获，何灵慧表示，唐蕃古道之旅并不是要探寻到那些历史人物的真实足迹，因为经历了千年变迁，历史的遗迹已经模糊，只是想走一趟文成公主走过的路，去体验她的感受。“这一趟旅程对主创人员的影响是深远的，它或许不能用言语来述说，但在整个音乐剧的呈现上确实起了很大的作用。”何灵慧说。

    与同题材作品不同，《雪域上的光芒：文成公主》将女性独特的细腻情感深入到人物的内心深处，将文成公主复杂的心路历程、为国为民的深明大义之举多角度展现，使得这一历史人物的形象极为饱满。这段历史中流传千年的唐蕃通婚的故事，通过马来西亚作曲家黄慧音的巧妙穿缀，无论是五试吐蕃来使、日月山别离，还是文成公主与松赞干布相见，宏大的音乐配合着演员精彩的演唱，令人身临其境，颇为动人，汉藏人民绵延千年的亲情也在导演与作曲家的匠心之下体现得淋漓尽致。

    一部音乐剧除了好故事，音乐必不可少。谈及《雪域上的光芒：文成公主》的音乐，何灵慧说，黄慧音是很有才华的作曲及编曲家，她的音乐很有自己的风格和特色，该剧中她用音乐讲故事，什么情节应该用什么音乐，她都把握得恰到好处。此外，剧中音乐也非常符合现代人的审美，所以才会赢得观众的好评。

    据何灵慧介绍，马来西亚有很多华裔的后代，他们对中国传统文化非常珍视。何灵慧说，文成公主的伟大不仅在于通过汉藏联姻维护了和平，还在于她入藏时带去了先进文化，特别是当松赞干布去世之后，作为唐朝公主的她本可以返回长安和亲人团聚，但是她仍然留了下来，为唐蕃带来数十年的和平发展，这一点同样让主创人员十分感动。

   《雪域上的光芒：文成公主》推广的是有内涵、有意义、有深度且可观性很强的音乐剧。“因为我们来自马来西亚，所以希望用我们自己的特色和视角，让北京的观众来亲身体会。同时，该剧塑造了一位伟大的东方女性，她属于中华文化的谱系，希望将来能够有机会去世界各地演出，进一步推广中华文化。”何灵慧说。