王芳剧照。 徐恺言摄

    曾经比昆曲还红的苏剧，近年来却鲜见舞台，甚至有失传之虞。18日，新编历史大戏、苏剧《红豆祭》在南京紫金大戏院上演。领衔演出的却是一位昆曲演员、戏曲梅花奖“二度梅”得主王芳。昆曲名角为何挑梁演苏剧？苏剧与昆曲的盛衰转变、冰火两重天的背后，又对传统戏剧的传承有何借鉴。就此，本报记者昨天专访了苏州昆剧院副院长王芳。

　　苏剧是在苏州滩簧基础上发展起来的地方剧种，和昆曲、评弹并称苏州文艺界“三朵花”，距今已有300多年的历史，代表作有《花魁记》、《快嘴李翠莲》等。谈起自己领衔出演苏剧，王芳说这并不奇怪，因为“苏昆原本是一家”。当年，苏剧之所以能红遍大江南北，很大程度上得益于从昆曲中汲取营养。上世纪四五十年代，随着昆曲的式微，很多昆曲演员改演苏剧，在形体、表演、唱腔等方面给原本以围坐清唱为主的苏剧带来了不少突破性变革。当昆曲的优雅遇上苏剧的通俗，一下子就发生了奇妙的化学反应。在与其他滩簧腔相比，苏剧显得清新脱俗，而相较昆曲，苏剧则更具平民气息。雅俗共赏之下，有“白话版”昆曲之称的苏剧在众多地方戏中脱颖而出，深受观众喜爱。“当时老百姓对苏剧特别认可，我们出去演一周，往往五天演苏剧，两天演昆剧。那时有个说法，‘艺术上以昆养苏，经济上以苏养昆’。我是1977年进团的，那时我们团还叫江苏省苏昆剧团，团里的演员既能演昆曲又能演苏剧，个个是‘两栖’。”至今，王芳仍记得自己在2000年中国首届昆剧艺术节开幕式上演出苏剧《花魁记》的盛况，当时真可谓是万人空巷，至今记忆犹新。

　　2001年，昆曲被联合国教科文组织列入世界首批“人类口述遗产和非物质遗产代表作”，江苏省苏昆剧团也改名为江苏省苏州昆剧院，原来苏昆“两栖”演员几乎都不再演苏剧，转而一心扑在昆曲上，苏剧渐渐被冷落了。谈及此，王芳的话里透着遗憾与惋惜，“我从小就演苏剧，对苏剧的感情特别深。苏剧的调子特别好听，很有江南风味，观众基础又那么好，如果就这么没了，真是太可惜了。”正因如此，在苏州锡剧团接过抢救苏剧的重任后，王芳便经常去团里教戏，把自己会的大戏、折子戏一出出传承下去。2010年，王芳还专门邀请国家一级编剧?；承宋站绱醋餍孪?，这才有了《红豆祭》。王芳对记者说，“尹斯明等老艺术家，把一辈子都奉献给了苏剧。如果我们不把这些剧目传承下去，怎么对得起他们？现在，继字辈、承字辈的老先生都已经不演了，我们这一辈还在舞台上，到了我们要反哺的时候了，要尽自己所能，为苏剧传承出一份力。”

　　昨晚，讲述明末名妓柳如是和东林领袖钱谦益爱情故事的《红豆祭》在南京上演。记者在现场看到，整台演出既有传统神韵，又有大胆创新。以乐器伴奏为例，不仅有二胡、古筝，更有小提琴、单簧管、贝司，中西合璧的美妙音乐让人沉醉其中。从舞美效果到服装道具，都透出一个“美”字，特别是舞台上营造出的浓郁的江南水乡风情，让人看到心醉。

　　看到现场观众反应热烈，王芳很是欣慰。她对记者说，“和昆曲相比，唱词里没有那么多典故的苏剧显得更为平易近人。尤其是生活化的形体表演、载歌载舞的表演形式，让人觉得亲切。来南京之前，这部戏已经在苏州演了不少场，场场爆满。熟悉的故事、熟悉的人物、熟悉的语言，一下子就拉近了和观众的距离。”

　　列入世界首批非遗11年来，昆曲不但传承有序，更在市场上找到了自己的位置。其中有什么经验值得苏剧借鉴？在王芳看来，昆曲能有今天肯定离不开政府的大力扶持。但就自身而言，昆曲人的坚守和传承也起到了很大作用。走进校园、复排经典、坚持剧场演出、网络联动……“这些经验，苏剧都要好好学，”王芳对记者说，“戏剧传承，说到底是人的传承。这里面既包括演员的传承，也有观众的传承。就演员而言，要形成阶梯式的人才队伍，老中青三代结合，才能适应观众的不同需求。就观众而言，我们尤其要注重年轻观众的培养，不能总是黑头发演给白头发看。对没看过苏剧的年轻观众而言，他们刚开始可能只是看看扮相、听听嗓音，但入门之后，他们慢慢就会懂得品味，能看出一部戏的好坏。这就需要我们能跟上时代，通过网络、微博等新形式进行推介，多创造让年轻人接触苏剧的机会，培养新一代受众群。”