文创产业需要量化、减低成本、扩大生产量、深层发展到民间，但不是简单地复制，原创作品必须考虑到要与怎样的日常生活品或者装饰品结合才能凸显原作的艺术价值，而不是简单地生搬硬套。

　　据最近相关统计，我国目前已建成的文化创意产业园区共有1216个，然而，也有相关数据表明，能够盈利的创意园区比例不到10%。文化创意园固然数量庞大，没有创意，又何来产业？

　　何为文创产业？各国对文化创意产业的定义不尽相同，但简言之，文创产业是在原有的文化或者艺术作品基础上，寻找其附加价值，形成规?；牟?。文创不是简单的复制或者挪用，而是一种更贴近民间的再创作。

　　欧洲国家是文创产业发展较早的地方，如艺术品方面，他们充分利用艺术品的附加价值，将其运用到相关的生活用具中，而且做得非常精致。在欧美国家，设计师和艺术家的区别很大，文创设计不仅仅是艺术家的事，也不是简单的复制和延伸，而是再创作。英国艺术家达明·赫斯特认为，艺术的价值是由市场机制和人的行为决定的，如果要将其作品的影响力和消费延伸到民间，就不能是高价位和少数人享有的东西，因此，他和他的团队在其作品基础上，开发了多种类型、多种层次的消费产品。

　　亚洲很多国家将文创产业发展为艺术衍生品，做的是装饰性较强的工艺性礼品，这是从商业角度加工艺术品，并不是文创产业。比如，对兵马俑的开发与利用，仅仅局限于复制成大小不同的配件，而不是从创意角度重新思考。兵马俑的内涵在于其与秦朝文化等结合起来，如果能对当时的文化做出完整阐述，将其结合到日常生活中，让使用这些东西的人明白，这是和当年的秦朝文化息息相关的，这才是文创产业应该走的路。

　　由于政策的引导，以及高效益、高附加值、高成长潜力的诱惑，文化创意园如雨后春笋般爆发。但就目前的情况来看，园区建设只是现有模式的简单复制，同质化倾向严重，而且空置率高。目前，内地很多创意园都是将老建筑、旧工厂改造转型，改装成为艺术园区或者表演场地，这种类型占创意产业园区总量的2/3以上。这只是废弃物的再利用，做得很表面，只是狭隘的文创，没有深入了解用什么形式来重新利用这些既有的文化资源。

　　在内地一些具有深厚文化内涵的城市，都有数量众多的文化创意园，但他们大都没有将本地的文化资源重新包装，加以利用。很多创意园区没有和本地的资源、民情、风格和发展主题结合起来，没有将无形的文化资源和遗产转化为有形的创意，再做成文化商品。

　　受到政策的鼓励，很多企业和个人都想搭上文化创意这班车，但文化创意不是轻易就能做起来的，文创产业首先必须符合文化发展的规律，文化和创意，是文创产业立足的前提。

　?。ㄗ髡呋莆膮?，系美国哈佛大学艺术史博士、摩帝富艺术顾问股份有限公司副总裁兼亚洲区总经理）

[责任编辑:黄佳莉]