2015年3月25日，西安美术馆成立了当代艺术研究中心，并启动了第一期青年艺术家实验项目，由6位艺术家一起合作，为期四个月时间，进行研讨与创作，另外，美术馆还会将每次研讨的录像同期在展厅公开播放。西安美术馆
2015年3月25日，西安美术馆成立了当代艺术研究中心，并启动了第一期青年艺术家实验项目，由6位艺术家一起合作，为期四个月时间，进行研讨与创作，另外，美术馆还会将每次研讨的录像同期在展厅公开播放。
西安美术馆青年艺术家试验计划第一季参与艺术家
董钧，艺术家、策展人、西安国际影像节艺术总监，他自2002年以来参加、策划多个当代艺术展与国际电影节，作品涉及摄影、录像、纪录片等。
姚志辉，西安艺术家，作品涉及数字摄影、绘画，混合印刷等多种媒介。其作品关注当代语境下人的境况与境遇，常常以重组图像的方式呈现视觉形象。
杨晨，西安青年艺术家，作品涉及录像、摄影、装置等多种媒介，作品内容关注“时间”这一线索，大都围绕着“消逝”这个概念而展开。
杨博，西安青年动画导演，插画师。研究领域涉及：二维动画艺术的探索，独立实验动画，艺术插画研究。与此同时，也坚持尝试音乐创作，试图建立自我认识中声音与影像之间的联系。
王临潼，西安青年艺术家，作品涉及油画、综合材料绘画，作品内容关注冥想。
鲁潇，西安青年艺术家，作品涉及录像，当代素描，行为，装置等多种媒介，作品内容关注于“身体”，并围绕着“身体的脆弱性与不完整性”的观念展开。
西安当代艺术研究中心成立。
中国当代艺术经历了30年的发展与嬗变，正值于新世纪的反思与重建之中。其重要特征之一是对待历史文化态度的改变，现代艺术反传统的二元对立，让位于汲纳历史文化资源的多元取向。很多艺术家开始重新构建与自身与传统的关联。如何利用、转换并在创作中重新呈现传统，改变对传统符号、传统技法的简单挪用，已成为重要的学术命题。
西安作为中国最具有历史文化深厚背景的代表性城市，在中国文化版图上占有非常重要的地位，当代文化艺术在西安的发展应该顺理成章，提档加速。但西安作为十三朝古都的特殊历史原因，造成了西安在先锋性艺术发展相对滞后，以复制古人为荣的现象屡见不鲜，守旧的陶醉与自封的逍遥依然成风。其中最为缺少的是在西安本地举办的有前瞻性的学术展览活动。
为了能够整合有关“当代艺术”类的展览与研究，延伸“再启蒙”及“青年艺术长期研究”两大计划，拟成立“西安当代艺术研究中心”项目。根据中国目前当代艺术发展现状，将针对性提地提出一系列展览策划方案，每种方案或讨论一个中国当代艺术的学术现象，或推出艺术语言已经成熟的、但非资本化包装的新艺术家、或推动西安本地当代艺术发展等，不同类型展览分别解决不同的艺术问题，通过一系列学术倡导明确、系统化强、线索清晰的展览提高当代艺术在西安和全国的关注度，塑造西安当代文化氛围、呈现本土的艺术意识，有助于当代艺术在西安顺利落地生长，使西安美术馆成为中国当代艺术新的桥头堡。
西安美术馆青年艺术家实验计划第一季正式启动
一、项目基本意图与诉求
文化是人们在回应自身生活问题时遗留的痕迹。西安有着悠久与深厚的传统文化，彰显了前辈对于生活的努力。但随着语境的变化，昔日的视觉遗产不能成为现成的答案，这需要后人真实的面对自身的处境，做出创造性的回应。因此，西安美术馆成立当代艺术研究中心，意在通过积极的介入实践，来应对自身问题，这样的过程我们称之为当代艺术。当代艺术不仅仅关乎于手法、媒介与语言，而是基于当下的问题意识，基于在身体的美学感知基础上的一种自省。他的工作是关于生活在这里的每一个人。在这样的一个问题意识中，我们才能重新激活传统与当代的资源，共同回应我们的处境。西安美术馆立足当代，面对传统，并非是赶时髦，而是只有在这样的实践中，传统才能成为活的传统，成为面对我们生活的批判性力量。
在美术馆当代艺术研究中心的结构设置中，青年艺术家生态建设，成为关注的一个重点之一。这不仅是作为这样的一个公益文化组织的责任，也是必要的。这样的项目将成为继美术学院的教育、艺术机构之外的一个重要的补充。
我们期待通过美术馆这样的一个平台，为西安将来更具活力的艺术群体，做出自己的贡献。我们也号召所有愿意审视自身生活的年轻人，加入这个项目。这也是秉承那被忽略的博伊斯传统：如果你是一个自觉的人，削土豆也是艺术。而在这样的背景中，“人人都是艺术家”才不会沦为一个杂耍似的说辞，而具有自我解放的意义。
二、 项目计划及实施
“青年艺术家实验计划”全年共两季，每季为期四个月。通过从社会各个艺术领域征集近十位艺术家，进行三个月的关键词设定、沟通、讨论，实施，最终共同实现一个艺术项目。
三、 项目支持
西安美术馆参考国外专业艺术展览现场，聘请专业人员对展览现场进行设计。特别的是，这个展览现场即是项目讨论的现场，也是项目最终呈现的展览现场。讨论现场本身会被设计为一个可以随时拆装组合的装置。
