随着科技的发展，照相技术的普及，摄影门槛的降低，不少人都跨进了摄影圈内。在这全民摄影的新时代，不少新手一不小心便获了全国性的大奖，难怪有不少摄影“老江湖”抱怨：现如今摄影太简单了，瞎猫也能碰上个死耗子。这种说法虽然有偏见，仔细一想还是有一定的道理，因为掌握任何艺术都要练基本功，唯独摄影有可能出现这种偶然性。现如今，相机都电脑化了，不少新上手者对事物的认识与审美高度也未必比老手低，所以拍得的照片也完全可以与老手比肩。因此，瞎猫碰上个死耗子也是可以理解的。所以初学者临战上阵，旗开得胜之取“巧”，也并非全靠撞大运。其实，有的人摄外功在从事摄影以前就在爱美、识美中练就了。这里顺便提醒那些侥幸取胜的人，那种靠撞大运获奖的心理是不可取的，摄外功的练就是摄影人必修的课业。

因为事物的发展通常都有普遍性和特殊性，任何一种艺术的创新都有其艺术创作规律。一般说来，掌握艺术规律的人就较容易获奖。如学书法的先需要描红、临帖，模仿前人的笔法，规范化后再脱帖，融入个性化的笔墨方能自成一体，才有可能获奖。这大概得几年甚至几十年的功夫方能奏效；然而学摄影也许完全用不了这么长时间，尤其是数码时代，人的行为都电脑化了，笔者以为这并不等于摄影就不要基本功了，这也正是摄影的特殊性。摄影的技术层面简单了，而艺术的层面与学术层面的探究是永无止境的。摄外功的练就要靠一生一世。

艺术中的好多道理是相关联的，如徐悲鸿在教导他的学生学画之道中说过“治艺之要凡二，一为目之观察，一为心之判断，而设手为奴隶”。此语用于摄影也是再妥当不过的了，这是摄影人必备的学识，用情感画画的人同样也会用情感去驱动快门，他们将这种艺术的“生”与“熟”审美把握早已了然于心。我们从《当代摄影大师》一书中介绍的20位摄影家不平凡的生平中不难发现，他们的智能建构非凡，创造思维也独特，在他们之中8人从事过绘画，有的还涉足过音乐、文学、哲学，从事过设计、会计、医生等职业，并有多人经历过军旅生涯，如卡帕、史托汗等。他们磨练了意志，练就出顽强的毅力和坚忍不拔的品格，建构了他们特有的心理结构，这是他们成功的奥秘。

著名美学家王朝闻说：“人的各感觉之间存在着一定的联觉作用”。摄影者如能在文学、绘画、心理学等方面有“大容量”的储存，使智力品质与个性心理品质发生综合创造效用，就会成为一个高智能的创新之才。智能高低，表现在记忆能力、吸收能力（取得知识，认识事物的能力）、推理能力、创造能力（运用知识在实践中解决问题的能力）上，摄影者如能具备这些智能因素，就可以在摄影的时空坐标中，天马行空，任意驰骋。

时下，摄影审美疲劳现象，不一而足，人们企图改变这种状况，那就是艺术求变。艺术不求变，不能远行，也会衰竭。要在求变中引领新时尚。要想常“新”常“锐”，除了个性的张扬，还需在作品的创新中追求题材的着眼点，情感的融入，瞬间的把握，个性张扬等等。据有关资料显示，全国搞摄影的人就有五亿之众，这必然造成影像多多，影展多多，画册多多，网页多多，在这个读图的时代里，人们感受到的千人一目、千篇一律的美图也太多。让人难以产生视觉快感。在人们大饱眼福之后，产生了新的审美饥饿感。这如同一日三餐顿顿都是鱿鱼海鲜，也会吃腻。最近摄影圈内提出“新锐”说，我以为新锐者不一定是年轻人，而是领导时代前沿的智者，他们用艺术的“生”与“熟”来抵御精神荒芜与审美疲劳的，只要你能在审美疲劳中把握“生”与“熟”艺术的否定之否定规律，就能打开一片新天地，这是艺术发展的辩证法。时下有不少年轻摄影师游离于体制之外，得到了更大的生存空间和创作空间，他们天马行空，行为中透着一股“狂气”，古语曰：“一事能狂便少年”，“狂”，虽然意味着不成熟，但毕竟是青年人朝气和活力的表现。在创新中能不断大胆的否认旧腐在“熟”中求“生”，不断进取。他们站在时代前沿，处处我行我素，敢于“创时髦”，自我挑战，求新，求变，从而开拓崭新的创作空间，成为真正的摄影新锐。还有一些艺术家，站在“会当凌绝顶，一览众山小”的高度审视，在审美疲劳中用“生”与“熟”的艺术规律去开拓摄影创新之路。任何艺术作品都必须给人以新鲜感，必须有独创性，其作品必须符合人们正常的审美心理和欣赏习惯。那种盲目追风，故弄玄虚，赶时髦的人也未免太离谱。有一次，一位青年作者拍得一组静物向我征求意见，他问我拍得咋样？我一时还看不出拍得是何物，他在一旁启发我，我还是不知所云。最后，他不得不言明，原来那萝卜竟然喻为“阳具”。我顿时骇然，不知所措。我以为这种表现太生辟，这种生硬、生疏、不习见的表达，使人难以解读。

各种艺术都有关联性，我们试图从其他艺术门类中去淘一些“生”与“熟”的道理。如将孔子一贯主张的“中庸之道”运用于审美领域，就是要求美的艺术能把不同的或对立的因素恰当地统一起来，这是为了避免突出某因素而抹煞另一因素的局面。艺术表现的“生”与“熟”的“火候”要把握得游刃有余方能得艺术创新之“正果”。

这“生”与“熟”的把握若用于煮食是不可取的，做饭最忌半生不熟；然而艺术则追求一种半生不熟的状态。涉足艺海的人们常常听到这样的诤语：画画最好境界是在“似与不似之间”；学书者由不工求工，继而由工求不工”；作诗者也忌“怕熟语，也不可过于求生”；摄影瞬间选择也求“不到顶点”等等。一切艺术都求藏露有度，过藏则迷，过露则直，只有藏露相宜，方能意蕴无限。在文学创作中，所有写才子佳人谈情说爱时，多为偷香窃玉，暗约私奔的老套子，而在《红楼梦》里就没有，而是悲欢离合，兴衰际遇的“真传”。在《红楼梦》中故事情节的观点也充满“生”与“熟”的理念，如在第34回里，薛宝钗与史湘云论诗时就有“诗固然怕说熟话，更不可过于求生”。不仅作诗如此，书法也是如此一理，清人刘熙载在“艺概”一书中说，“学书者始由不工求工，继而工求不工。不工者，工之极也。”至于同属二维平面艺术的绘画与摄影有着更近的“血缘”关系。清代大画家郑板桥，在总结他画竹经验的时候写了一首诗：“四十年来画竹枝，日间挥写夜间思；冗繁削尽留清瘦，画到生时是熟时。”“画到生时是熟时”，这是郑板桥画竹的经验之谈，为了把竹子画得不同凡响、有独创性，他日间挥写，夜来临窗观竹影，感悟画竹凝练之道，练达为“清瘦”之美。这是他从“生”至“熟”的一个技巧性层面，然而，他要追求审美途径的更高的突破，高层面的“熟”，而步入新的“生”。这种“生”即是“熟”的新境界，令人耳目一新。总之，艺无止境，就是说明“生”与“熟”，由“熟”到“生”的螺旋式发展是不可穷尽的。这种由初入艺术画坛的“生”到驾驭艺术规律之后的“熟”，再由登峰造极之后的“生”，就是艺术发展的辩证法，就是艺术否定之否定的规律。

难道摄影艺术会脱离此规律吗？答案是肯定的，摄影创新也必须在“生”与“熟”的辩证中“摆渡”寻求理想的彼岸。不少大赛评委叹曰：千人一目的景致太多，熟面孔太多，似曾相识的美丽景色充斥各种传媒，“熟”品太多，惹人生厌，华而不实，味同嚼蜡，它们缺少意境，没有灵魂，引不起人们的想象。不少摄影人在不断追求中，不论是内容还是形式都要追求一种陌生感，使观者耳目一新，才有可能给人以联想和美感的享受。李泛是一个充满激情的人，也是一个“不安分”的人，在不断向各种赛事冲刺中，总是点子多多、思路多多，一旦目标拟定，便穷追不舍，为了拍好彝人，先后到四川彝族地区跑了二十多次，每次拍图像都有新的思路，在求“熟”中变为求“生”，在不断否定自我中出彩。他十分重视探寻题材的精神内涵与价值意蕴，在他所关注到的目光里充满了人性化情怀，与西方纪实摄影家关注人类生存、命运、现状为己任同出一辙。他是如此关注《人的生命之重》，在这条路上他走的很艰辛。一次他听说云南边缘地区的基督教徒的生存现状很穷困，基督教徒有着自己的理想，用“十字架”与“圣像”作为他们平庸生活的企望和目标。于是，李泛决定用影像去解读它。他对于这样一个新鲜题材很感兴趣，主题既定，就全身心地深入下去，寻找独特的视角，用娴熟的技巧，在拍摄一个陌生而又新鲜的题材的欲望中，他充满激情，深挖广掘，用心灵去关注、思考这个题材，他就是这样不断规范个人审美行为。并灌注了作者对题材与社会相连的人文思考，将《人的生命之重》融入画中，他认为纪实摄影之作也要讲究美，这样有利于加强改变对象的力度、深度、个性化的全面审美思考。他将自己个性化的目光透视生活，表现出充满生命的欢乐和痛苦，情感的悲悯与慷慨、人生的思辨与转机，并善于把握“不到顶点”的矛盾转化，从而使他找到了艺术变通之理：“穷则变、变则通、通则久”，他认为自己走这条充满艰辛曲折之路是创新之路，是拥挤、塞路中的一条生路，其通达与风险并存。他认为方向既定，道路必广。不赶时髦，不畏流言，不求闻达，潜心变法。他深感每次蜕变，在精神上都有重生之感，在他眼前又是一个纯粹的艺术创新天地，端倪初现，他走的是一条与众不同的道路，有思路必有出路。他的这种创造性思维颇具参考价值。让我们在谋划自己，近距离观看其力作，近距离接触本人之时，使我们看得更加明明白白，真真切切，通过自我突破，认真思考，从而使我们在创新过程中获得新的启示。他多年的摄影实践归结于一点，那就是把握摄影的前沿性和先锋性。十几年的汗水和心血，荡涤了他自身的不少观念上的污浊，理顺了摄影理论的脉络，适应了环境变化的形势，构建了精湛的思想，在与时俱进中唤醒自己，用“生”与“熟”辨证之理，用新思路去占领新的高地。

为了编辑大型画册《陕北寻源》，我和该书的编摄者张宗琨多次到刘文西家中议事。在商讨中，他告诫我们“生活是艺术的土壤，人民是艺术家的母亲”。我之所以连续多年到陕北深入生活，因为从那里可以汲取丰富的营养，从而激发出强烈的创作热情，所以生活是艺术创作的唯一源泉。刘文西与我们谈及摄影，并题词：“摄影是视觉艺术”。刘教授说：有些摄影人拍起照片来像打机关枪似的，看似怕遗漏掉重要镜头，其实，也是一种心中无底的无的放矢。这些人心存侥幸，认为只要拍得多总能选出几张好的，其实很难百里挑一。这种盲摄就是对摄影艺术的漠视，也是对摄影认识的误区和浅薄之处。我们之所以把摄影视为“视觉艺术”，不单是物之影像刺激的那种平平纪录，更是物之所指的意蕴所在。真正的摄影家就是能在瞬息万变的大千世界，在“视”中能把握重点，在“对视”中将潜藏在内心的感受与特定的环境中折射出理性的灵感顿悟，收入镜内，变瞬间为永恒，而成为有价值的艺术影像。

他进一步强调，艺术家的眼睛就是善于从别人司空见惯的事物中发现出美来，然而，我们许多摄影人视而不觉，无动于衷或不假思索，见啥拍啥，其结果必然是物中无我，像中寡意，平淡如水。要使自己的作品成为有意境的佳作，必须在“视”中下功夫，才能“视”出物象的意蕴。在摄影创作中一定要把握好“视觉”这一环节，这不是一两句话就能说清楚的，它牵涉到摄影者的艺术主张、情趣爱好、审美理想、生活积累以及创造性思维的观察力和感受力。他用十分妥帖的摄影潜影与显影来比喻生活的积累与再现的道理。他认为一切艺术创作都源于作者对生活的深层次挖掘、顿悟与个人储存信息的多寡有着直接联系，靠“碰运气”那是极不靠谱的。投机取巧，焉能成事。艺术创作是动情的，画家讲笔底生情，摄影家更要深入生活，也要镜头生情，要“入戏”，决不能当旁观者，在观察中以“生”与“熟”的认知来把控决断出新视点。摄影家张宗琨随我到陕北深入生活，不是拍出了入选国展的佳作吗？一位知名画家的热情话语，一语道破摄影与绘画的血源关系，摄影原本不能离开生活而成为“影”，但摄影要成为艺术就要剥去生活的外壳，去寻找生活的灵魂内核。

“摄影是视觉艺术”，我们不仅练就一双用眼看的眼睛，更要练就一双用心灵去看的眼睛。在全民摄影大潮中，如何避免审美疲劳，摆脱俗境，就看你如何去“视”，怎样在“觉”中寻找突破点，所以，我们必须遵循“创造美的规律”，做一个永不休止的观察家，不断提高自身的观察力和感受力，从平淡中寻找新奇，从而捕捉到最佳美点。这是我编辑《陕北寻源》最大的收获。

辈应有进取之心、求变之理，“穷则变，变则通，通则久”。我们不妨步入“生”与“熟”的艺术发展的辩证法，摆脱他人的符号化、模式化和概念化的局限。从物像“表面”透视出“内在”的“灵魂”；寻求新的表达方式：“生”中求“熟”，再“熟”中求“生”，不生不熟，亦生亦熟，把握“火候”，换人新目。真正的佳作不仅给人以视觉快感，而且也经得起反复鉴赏揣摩从而促使浅层次向深层次转换。而那些徒有其表的俗品和废品经不起反复欣赏，而使人审美疲劳，甚至不堪入目。如此看来，去除审美疲劳，给人以审美快感，掌握“生”与“熟”艺术辩证法，这是从艺者一辈子的课业。