为了编辑大型画册《陕北寻源》，我和该书的编摄者张宗琨多次到刘文西家中议事。在商讨中，刘文西与我们谈及摄影，并题词：“摄影是视觉艺术”。
　　我暗自发问：为什么题这样一句再平常不过的词呢？他大概看出了我的犯疑，便脱口到，有些摄影人拍起照片来像打机关枪似的，看似怕遗漏掉重要镜头，其实，也是一种心中无底的无的放矢。这些人心存侥幸，认为只要拍得多总能选出几张好的，其实很难百里挑一。这种盲摄就是对摄影艺术的漠视，也是对摄影认识的误区和浅薄。我们之所以把摄影视为“视觉艺术”，不单是物之影像刺激的那种平平纪录，更是物之所指的意蕴所在。真正的摄影家就是能在瞬息万变的大千世界，在“视”中能把握重点，在“对视”中将潜藏在内心的感受与特定的环境中折射出理性的灵感顿悟，收入境内，变瞬间为永恒，而成为有价值的艺术影像。
　　他进一步强调，艺术家的眼睛就是善于从别人司空见惯的事物中发现出美来，然而，我们许多摄影人视而不觉，无动于衷或不假思索，见啥拍啥，其结果必然是物中无我，像中寡意，平淡如水。要使自己的作品成为有意境的佳作，必须在“视”中下功夫，才能“视”出物象的意蕴。
　　当我们问及如何在摄影创作中把握好“视觉”这一环节时，刘教授说，这不是一两句话就能说清楚的，它牵涉到摄影者的艺术主张、情趣爱好、审美理想、生活积累以及创造性思维的观察力和感受力。他用十分妥帖的摄影潜影与显影来比喻生活的积累与再现的道理。他认为一切艺术创作都源于作者对生活的深层次挖掘、顿悟与个人储存信息的多寡有着直接联系，靠“碰运气”那是极不靠谱的。
　　刘教授的一番谆谆教诲，使我们获益颇多：生活是不会眷顾那些投机取巧的人，只有那些勤于思、善于“视”的人才能找到“终南捷径”。也使我们体悟到很多有关摄影与绘画之间通融的姊妹艺术情缘，“姊妹”间常来常往是大有裨益的，也会激发各自的生命愉悦和创作激情。笔者受聘于西安美院教授摄影，深切的体悟到绘画给摄影的润泽。近年来，刘教授经常带着照相机，不失时机地捕捉到不少绘画素材，作为绘画创作的参照。今年，他的百米巨幅长卷《黄土地的主人》首次面世，许多精彩场面，不仅是他绘画功底的展示，也见证了他以摄影为器捕捉人物精彩瞬间的功力。每逢在陕北过大年之际，不少“黄土画派”的画家几乎每人手执一机，他们观察和对瞬间把握的目光颇具挑战性，也引起我们摄影人的关注?；矣肷阌凹叶冀嗷枋治?ldquo;奴隶”，虽“道”不同，亦应相谋。与绘画人结友，我相信对摄影人会大有裨益的。
　　艺术的直觉对于一个摄影家尤为重要，其感受力来自长期观察生活的积淀而生发的。厚积薄发对于一个摄影家显得更为重要，因为瞬间不能再造，去而不返，其直觉性受创造者的眼光深浅而定，那种捕捉瞬间灵感是不期而至的，它是摄影者目光高下的显现，那种将眼前“景”的直觉性物化为有价值的影像是观察梳理理性的结果，更是平时有意观察、理性分析的必然。
　　“摄影是视觉艺术”，我们不仅练就一双用眼看的眼睛，更要练就一双用心灵去看的眼睛。在全民摄影大潮中，如何避免审美疲劳，摆脱俗境，就看你如何去“视”，怎样在“觉”中寻找突破点，所以，我们必须遵循“创造美的规律”，做一个永不休止的观察家，不断提高自身的观察力和感受力，从平淡中寻找新奇，从而捕捉到最佳美点。这是我编辑《陕北寻源》最大的收获。