在20世纪80年代，数字技术开始“入侵”摄影领域，至90年代，数码摄影技术已日渐成熟。数字化摄影技术表现为摄影成像工具的数字化，摄影图像及图像处理的数字化，摄影存储载体及传输载体的数字化。数码摄影技术已成为摄影领域比不可少的一门技术,以数字信号记录下来的图片还有功能成熟 PhotoShop 图片处理软件做支撑，它被广泛应用于装潢，广告领域，特别是画意摄影的再度崛起为之装上了腾飞的翅膀，数码摄影技术带来了广阔的前景。其方便、快捷、成本低受到大众喜欢，并被广泛应用于现代生活的各个领域。一次，在朋友之子新婚的新房子里，看到墙上悬挂着一张精美绝伦的油画，我便问：多少钱？主人答：180元。我诧异道：哪能呢？你骗谁呀？买一幅油画不得上千、上万？他认真地说：谁骗你王……

    我近前细览惊诧道：噢！原来是一副印制的假油画，是电脑制作的呀！我怎么看不出来，啊呀，这油画制作的实在高明，高，高，实在是高！

    我也算一个涉猎过油画的人，文革时期还画过几幅毛主席大油画像呢。面对一幅高端印刷的油画，未能辨认出真伪，不是我的无能，而是数码为媒孕育出的这个“新玩意儿”让我打了眼，实在让人困惑不已。移至近处，仔细端详：高分辨率的相机拍出了原作的色质以及微细的笔触，那笔触与画刀累积的色彩厚度是用印刷的“击凸”使之隆起，印在似布的特种纸上，然后再喷上一层慢干油，油光明亮，与新画就没有两样。摆在一处，就像外人分辨双胞胎一样，真是一时难以辨认得清孰长孰次，也只有熟悉他们的亲人方可辨认得出来。尽管高端印刷的仿品与真品如出一炉，至于画的真伪，画家本人自然是可以辨认出来的。难怪一些画家与我相争之后抱怨地说，如今这数码技术太可怕了，高仿将会夺走我们的饭碗。我最近与一些美术家争辩说，可以告诉你，最近我还看到一幅把实拍的藏区风光应用油画模式，同样制作出一张酷似油画的自然风光，不仿你的画也照样制作出“油画”来?；褂心切┯眯接〕隼吹墓却车乃「呙鞫嗔?。近日，在西安美院看到中国历代传统书画的高仿，利用高清晰数字化图像扫描技术、高真数字图像处理技术、先进色彩管理技术、最新技术还原输出技术，逼真地再现了中国传统书画独有的墨色丹青，其品质的还原艺术品与原作摆在一处，真假难辨。国家文物鉴定委员会委员、故宫博物院研究馆员、原副院长杨新评价说：“将中国传统的书画临摹技术与现代高科技还原技术相结合，在数字图像、调色、材质、笔触、墨色、输出、装裱等方面精益求精，力求仿旧如旧——与真迹一等。”不过，真的就是真的，假的就是假的。这些难得一见的古代书画国宝，通过仿真技术呈现在我们面前的这个“国宝”，可让我们随时随地的零距离欣赏，给更多的人们带来全新的视觉享受和文化品味的提高。

    冷静下来，无论如何，数码技术的介入都使我们的视觉发生了一场新的革命。面对这场数码新革命，有些人对于这种视觉艺术形态的变化目不暇接，产生了新的恐慌，惟恐乱了传统伦理,而绝大多数人面对这种新的艺术形态，惊喜之余，沉下心来，充满乐观的心态，加入“数码技术”行列，默默地耕耘着，从而使这个“数码技术”在这些人的心目中从陌生变为熟悉的新助手。自然是乐不可支。

    在经济一体化，文明全球化的今天，数码技术来到你身边，重新构建我们艺术创新的新模式，新理念，新角度，新方法，显得尤为招眼。它已介入到广告、平面设计、互联网等各个传媒平台，它为我们摄影艺术繁荣发展提供了新的发展机遇，同时又面临新的挑战。这里需要我们探本求源，理清“画意摄影”发展脉络。

一、画家与“画意摄影”的不解因缘

    我们知道，16世纪欧美国家名门显贵都在厅堂、走廊悬挂祖辈、主人或贵夫人的画像为时尚。不少画家为求形神兼备的画像，发明了“绘画暗箱”，将真人之像通过镜头将影像反射到玻璃板平面上，再描绘在纸上，这样画起来也又快又像。这个结构可谓照相机的前身，画家们梦想着：有朝一日能把这像固定在纸上该有多好啊！达盖尔是这些画家的佼佼者，终于使这个梦想变为现实，这就是1839年8月19日法国政府向世人公布的“达盖尔银版摄影法”，这使绘画技艺很高的画家面对摄影也显得相形见绌。摄影术的诞生与发展，在一个多世纪中，不知有多少发明家和有志之士，为摄影术的完善而呕心沥血。应该讲摄影术的发明与发展是人类智慧的结晶，它从银版——纸板——湿版——干版——软板——直到彩色摄影这一漫长的历程中，画家则是它呱呱坠地的催生婆。有无数画家投入到“画意摄影”行列来，更有甚者像1922年苏联摄影先驱罗德钦科，发表了惊人的学说，声言“绘画已死”，艺术家应同时承?；摇⑸杓萍液凸こ淌χ挝?。他搁下画笔，拿起照相机，投入摄影行列。笔者曾做过统计，在《当代摄影大师》——20位人性见证者一书中就有八位曾从事过美术工作。至于当下，投入至摄影行列中的人更是不可胜数?；矣肷阌暗慕嵩悼晌教焐鼐?。我这里引出薪火相传的摄影史实，目的是为了告诫我们后来者便于尽快把握创作的脉络，好决定自己今后的走向。摄影的发展与变迁，使它成为从无到有，从小到大，发展成为无所不在的摄影文化。

二、“纪实”与“画意”的情缘

    其实，一部摄影史，说到底不外是纪实与画意两大基本倾向。人类发明的摄影术的初衷是为了把物象变为纸媒而留存下来，成为人类“第一真相语言”，它具有写真性与长驻性。但入流的画家们并不满足记录现实，而更倾向于美的追求。遂自成一派，即“画意派”，比较有代表性的是，1857年英国画家兼摄影家雷兰德用37张底片合成的《人生两条路》画意摄影，后在曼彻斯特艺术珍品展览中，第一次与油画、雕塑平起平坐，被视为艺术作品。此后他又复制了多幅，其中一幅被维多利亚女王购去，从此雷兰德就被誉为“艺术摄影之父”。

    世界各地画家也多有效仿，即使这种照相技术传入中国也将其分为“复写”和“非复写”，即“写真”和“写意”两种意识。并名为“美术照相”。美术照相成为东方画意摄影的先行，他们将这一“舶来品”移植在自己民族土壤之中，吮吸着中华民族丰厚的美学营养，培植出有中国特色的“意境创造观”，使摄影艺术独具一格。郎静山创作的独具风格的“集锦摄影”，如“烟波摇艇”等，是他将中国画的“意境创造观”融入到摄影中的例证。中国早期摄影前辈的“意境创造观”，赋予作品高深的文化内涵，创作出具有鲜明中国特色的诗情画意、气韵生动、内涵深邃的艺术佳作，如老焱若、吴中行等人的自然风光。直到今天，很多人还在秉承这种“意境创造观”，被许多摄影人所继承，创新。正如一些摄影史家所预言的那样，“画意摄影派”的艺术风格还在不断蜕变，在流变中发展，也不会消亡，即使到了下个世纪还会产生更新的“画意派”，对画意派审美和技术发生着新的兴趣，时至今日依然如此。我们从2010年全国高校摄影专业毕业生作品展中，可以看到不少青年学生秉承“画意摄影”的风格，用现代数码技术将自己所云之语以全新的视觉演绎的更具新奇，无论从内容上和形式上都能看到学生们创作语汇的丰富与拓展。

    不少人将“纪实摄影”与“画意摄影”对立起来，笔者以为是不可取的，其实“纪实摄影”与“画意摄影”的生成都各侧重，纪实摄影倾向于对现实揭示，而画意摄影则倾向于对现实美的追求。那种所谓纯客观纪实事实上是不存在的，因为摄影者必然会带有其主观色彩的。二者各具千秋，各领风骚，两者之间没有不可逾越的界限。那种“卖面的见不得卖石灰”的心态是不可取的。不少纪实摄影家与民俗摄影家不是都在追求画面的美吗？不少搞画意摄影家也不是企求能在生活中抓取到真实的瞬间真像吗？两者必定都姓“摄”。

三、数码技术为“画意摄影”之推手

    传统胶片的拍照、冲洗、放大全部都是手工活，时间、药温的控制本来就不易，如若制作一张“画意摄影”更是难上加难。从取材到布局再到接合，其实际操作是颇见功夫的，涂红、遮挡、移位做到不露痕迹，那“手术”须纯熟，胸有成竹，一丝不苟。有时为了接放一张画意之作需耗几个小时，甚至通宵达旦，苦啊！

    在信息技术高度发展的今天，数码技术之浪潮滚滚而来，势不可挡。原来工匠式的手工操作全由计算机系统完成，对图像进行存储、复制、修饰、编辑、制作等。它容集着全人类视觉智慧的精华。电脑替代了人脑，它高效、快捷，即使制作郎静山式的“多底集锦”，也不过是弹指一挥间的操作。

    如今在互联网上，摄影图库和代理商已经成为一个庞大的群体，构成了日益繁荣的空间。随着人们对图片市场需求不断增加，网上交易的方便快捷，以及网上交流、广告创意、平面设计、艺术创新等行业，“数码技术”都使这种“画意摄影”引人注目、别开生面。就摄影创意而言，真是“只有想不到，没有做不到的”。数码技术也渗透到我们生活的各个角落，特别是数码技术将现代“画意摄影”推向更加广阔的天地，成为“画意摄影”之有力推手。“画意摄影”将成为新时代影像的新宠儿，它将融入新时代、新思维、新动态之中，裂变为五花八门的现代艺术流派，呈现出异彩纷呈的画意新时代，走上一个新的高度，使传统绘画的再现功能有可能渐渐被具极强复制功能的数码技术所代替。但绘画必定是绘画，是两个不同学科，各自有着不同的历史渊源，摄影与绘画是若即若离，聚散相依的一对艺术仇侣。你中有我，我中有你，难以为离。前者的对象是“直取”，注重记录物象的瞬间客观真实，偏于再现；后者的对象是“借取”，是画家心中的想象主观真实，偏于表现。不论“画意摄影”发展成什么样子，它必须具有“创作性”的品格，其高下，仍然决定的是操作者的艺术素养的高下。“画意”作品的生成有别于记录摄影的整个流程，它一开始就可以导演摆布，将前期拍摄所有艺术形态的把握，创作者都可以对物象的视觉外观进行改变，从而达到传达出个人对摄影本体的认识，以及物象改观，表达出作者的主观情绪、情感及观念应用各种非摄影手段张扬出作者的个性。洛杉矶举办美国先锋艺术影画展，就是在照片上作画，影与画融为一体，也颇为新鲜，但很多照片与画的结合难免生硬，无论如何也算是影画合一的新尝试。最近喜闻山东淄博的摄影师以照片与油画结合的新“影画合璧”方式，展示了他们对于艺术的全新见解，总之，这种不羁的思想与新鲜的表达手法使更多热衷于影画结合的数码技术高手创作出视觉新奇的影像新作。他们借助“数码技术”为推手所形成的新的画意之作是我们这个时代的“新宠儿”。我们欢呼它的诞生，并为之舞之，蹈之。

四、数码技术为“图像侵权”

增加了界定难度

    目前，有一些（仿真装饰油画）板画画芯生产商，布纹无框画及其它油画布油画类仿真油画及艺术品复制于一体的艺术类企业，他们有上万幅精仿装饰画名作和欧美进口装饰画作品，题材有欧洲经典、古典油画，现代装饰画名作等，年代比较久，这大概不能算侵权。而然，有些仿制现代油画家的油画其商业行为也应算是侵权行为；给予临摹作品完整得著作权及适当的利益?；?，符合艺术规律，有利于公众和艺术品作者。在立法中应对临摹作品采取更明确和宽容的态度，以促进文化的繁荣。一些改头换面的在原来油画基础上做手脚加以改动，与原作有的有相似之处，有的与原作大相径庭等一系列临摹行径在我国的相关著作权的态度仍很模糊。使得“图像侵权”增加了界定难度。

    艺术与科学技术始终是结伴而行得，笔者虽然在这里无法“预测”也不可断言网络与艺术结合会不会给人类进程中产生出“革命”化的文明里程碑，影像的艺术震撼为我们生活、生存增添了无限生机与感慨。我们不能凭空预测未来，只能根据过去和现在预测未来。预测未来的最好方式是回顾过去。当我们回顾20世纪中国摄影走向的文化语境和文化态度，必须把中国摄影放在整个中国文化发展的大背景，大趋势中来考察。有文化研究的先哲们预见：当代中国文化人的文化态度可能会发生一些复杂的变化，但估计基本上仍然会延续文化保守主义、文化激进主义和文化折衷主义三种文化态度。我认为“保守”不等于守旧，“激进”不等于革新，“折衷”不等于拼凑。在未来的时代进程中，这三种文化态度的矛盾冲击，相互渗透，补充和调整，自会形成中国自在的摄影生态多元化的互补格局，让我们拭目以待。