香港影人“北上”已成风潮，合拍片数量不断增长，却何以质量良莠不齐？香港电影近年亦呈现“本土性回归”态势，如何保持文化本真，而不至走向极端？

６日在北京举行的中国台港电影研究会香港电影委员会学术论坛上，近５０位香港电影研究学者围绕议题发表见解。他们认为，香港电影是中国电影不可分割的组成部分，以理性视角思考和呈现香港与内地的文化融合，有助于港片发展繁荣。

《内地与香港关于建立更紧密经贸关系的安排》（简称ＣＥＰＡ）生效后，越来越多香港影人“北上”掘金。据统计，合拍片的数量从ＣＥＰＡ实施时２００４年的４３部，发展到２０１４年的２４３部，在票房市场上渐成主流。

“合拍片整合了香港和内地的资源，同时也带来一些负面影响。”北京师范大学艺术与传媒学院院长周星说，香港和内地的文化差异导致了在某些电影类型和风格上无法协调，而香港制作人也并非对内地文化了如指掌，造成了部分合拍片呈现出一种“四不像”的风格，既丧失了香港电影商业与娱乐的精神，又没有把握内地的文化根基，影片质量不尽如人意。

中国传媒大学戏剧影视学院教授胡克以“赌片”为例剖析说，香港“赌片”历经半个多世纪演变，形成了后现代喜剧风格，写实与非写实交叠手法，以炫技为标志的统一符号等鲜明特征，成为香港电影中较为成熟的类型。然而，“北上”鲜见叫好卖座之作，是因为内地观众对于“一夕暴富”的想象与期待有别于香港社会，主创者未能找准港式“赌片”与内地文化心态的联结点。

“也有一些香港导演，已经冲出合拍片中‘明星’与‘类型’的困惑，或是关注整个华人族裔所经历的纷乱离散，如张婉婷导演的《三城记》、许鞍华导演的《黄金时代》，或是关怀小人物的现实与当下，如尔冬升导演的《我是路人甲》?！鄙虾４笱虾５缬把г航淌诨仆蛩?，这充分体现了在华语电影市场整合日益成熟的今天，香港影人又开始主动承担起关注电影文化表达的使命。

“遗憾的是，‘北上’打拼且有所斩获的多为香港中生代导演，新生代没有跟上?！北本┑缬把г航淌谕鹾Ｖ匏担泄魑虻诙笃狈渴谐〉暮耪倭τ肴站阍?，越来越多国家抛来合拍“橄榄枝”。因此，如果不能善用较早进入内地市场、已基本完成调适过程这一优势，香港影人未来想要与其他地域的合拍片分庭抗礼，将变得艰难。

近年来，香港电影涌现一股“本土性回归”态势，部分导演试图通过拍摄贴近生活、富有活力的作品，找回港片昔日辉煌。

周星分析说，这并不是牢牢抱着过去“过火和癫狂”风格不放，而是对香港精神的重新阐释，呈现香港电影文化的本真?！按τ诓煌肪持械奈幕厣菇ǔ霾钜煨缘奈幕咨?，恰好为华语电影的丰富性提供了证明。”

“然而，个别香港影人也开始走向撕裂认同、扩大隔阂的极端。”王海洲说，这种做法丝毫无利于香港电影的健康发展。叙事内容和手法上的“本土化”，并不妨碍港片融入内地市场，但如果让电影背离文化表达的本质，成为扩大分歧的传播媒介，恐怕会让香港电影走向萎缩。

中国文联电影艺术中心电影理论研究部副主任谭政认为，电影在文化融合中起到关键作用。眼下，内地与香港合拍片对两地电影产业融合已经产生显著效果，这种影响是双向的，互为取长补短。在两地文化融合方面，电影的积极功能也应有意识地借用和强化。