有幸观赏了豫剧电影《新桃花庵》的首映，实在是喜出望外。我不懂戏剧，甚至连个戏迷级别也不够，然而我却感觉到怦然心动，有泪点儿有笑点儿，满满的正能量。尤其是明伦堂一幕尽显演员功力，观众的脉搏也随着剧情的发展而起伏共鸣。由青年演员吴慧霞先生演绎的《桃花》，让作者体味到了兰田大师的韵味，更感触到了崔派传人张宝英大师的风采。较之原来的演出版本，《桃花》的剧本、音乐、舞美等都有所修改提升，主题更加贴近当今社会。加之电影手法的融合，让观众读出了新意。在文旅融合的今天，以文促旅、以旅彰文，《桃花》不啻为创造性转化的一次有益尝试。

作为一个文化学者，作者试图从大文化角度谈谈个人拙见。

首先，如同物理学的“能量”一样，文化也是有势能的，高势文化必然战胜低势文化。唐诗宋词属于那个时代，今人已多不能为，诸多因素中，抱残守缺是重要因素。戏剧观众的流失，不在于观众。在艺术范式不断融合创新如雨后春笋般涌现的今天，不要说原地踏步，即便步子小一些，也必然没落，远远不是一句“振兴ＸＸ”可以使然。

台上一分钟，台下十年功。精粹的艺术作品总会永葆青春，其实这个“青春”也是在变化之中。艺术强调的是个性，不是千篇一律。书法家都写欧颜柳赵，都写馆阁体，还有书法艺术可言吗？君不闻齐白石先生所云：学我者生、似我者死。

《桃花》让我们看到了创新，只有创新才能永?！扒啻骸薄５蹦甑摹冻艄怠放懦缁嵝枰?，杨兰春先生、王基笑先生功莫大焉！歌剧之王威尔第的《茶花女》、《弄臣》、《游吟诗人》等作品的咏叹调，是一个韵味吗？国外称呼豫剧是“河南的歌剧”，为什么我们就这几种唱腔呢？为什么我们出不来京歌、梨花雨这类各界受众喜闻乐见的作品呢？

著名戏剧家马少波先生有一句话振聋发聩：谁在豫剧舞台上塑造出了新的角色，谁就是将来的豫剧皇后！作者并非主张舞台上都演现代戏，而是跳出固有的程式化，吸收融合，增强作品尤其是编剧、作品、演员的艺术厚度。

崔派艺术经过长期磨练，最后形成了震响豫北乃至全国的崔派艺术。传承就是扬弃，有舍有得，不可以一味墨守成规。作为第一大地方剧种，发掘本地题材，服务教化于本地受众是首要义务与市场。安阳具有多种唯一性、垄断性的题材，红旗渠、盘瓠传、殷商、周易、岳飞、建安风骨、西门豹治邺……

创新之所以不容易，是因为有些艺术家坚持稳坐庙堂岿然不动。尤其是编剧，我们不能要求他们成为某个方面的专门家，但是他必须去做一些综合的学问，选取的历史瞬间一个点一个切片，以史为据，不出硬伤，艺术包装，奉献给社会，让受众管中窥豹，明史鉴今，感觉到文化自信，感觉到社会主义制度的优越。站在历史巨人的肩头之上，我们的目标应该更加远大。

创新题材的难点，在于综合功力。今天已经不是兰田大师所处的时代，我们也不能一直欣赏《桃花庵》、《秦香莲》等四大悲剧。艺术的创新需要更多的“发掘者”去做，需要一批接地气又坐得起冷板凳的艺术家去共同努力。那些有价值的历史题材，往往是“专家不为，艺术家不能为”。筚路蓝缕，青灯黄卷，老一辈艺术家每一部作品几乎都是大半生的心血结晶。艺术无捷径，“网红”只是喧嚣的泡沫而已，礼花散尽依旧一抹星空。

可喜可贺！某种意义上说《桃花》盛开其时，豫剧、应该说戏剧的春天必将百花齐放、落英缤纷！

作者二稿识于安世轩2021.10.13